¡Uy qué miedo!

El teatro infantil no es teatro para bobos, es teatro para mentes más evolucionadas cada segundo.

Hay que acercar a las comunidades el teatro: a los niños y sus familias, pero hay que saber enamorarlos de nuestro trabajo entregando ante todo corazón y calidad.

Hacer teatro para la infancia es una responsabilidad, implica sembrar una duda, una magia, una emoción que el niño recordará siempre y lo hará volver al teatro de la mano de sus padres, tíos o abuelos; y en posteriores ocasiones será nuestro público cuando sea un adulto y tenga hijos.

Un espectador enamorado y conmovido siempre volverá, pues sin saber de qué está hecha la poción mágica que sacude su interior y lo transforma, sí sabrá que desea volver al teatro para repetir tan cósmica experiencia, una y otra vez.

Casi medio día, hace un sol radiante con aires despoblados. Ha sido largo el camino para al fin llegar al Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. La razón el Festival de las almas 2012.

Teniendo como marco el Teatro-sala de conciertos “Elisa Carrillo Cabrera” la compañía de teatro La edad del Loro nos presenta su montaje: ¡Uy, que miedo! Historias de Vampiros y algo más.

Bajo la dramaturgia y dirección de Verónica Albarrán ésta obra nos ofrece a lo largo de su desarrollo una clara exposición de elementos desgastados y simplistas a propósito del teatro infantil, principalmente de cómo no utilizarlos cuando se pretende hacer teatro de calidad enfocado en éste género.

La obra presentada por Albarrán sólo resulta un incipiente pretexto para éste fin, ya que su baja calidad escénica no invita a seguirle la pista a ésta compañía ni presenciar otros montajes realizados bajo su firma.

Siendo un montaje con escenografía limpia y colorida, el desempeño actoral, el trabajo vocal, el movimiento escénico corporal y el texto se quedan insignificantes.

El hecho teatral, la comunión, la conexión cósmica  y la reflexión no suceden. El corazón del trabajo del director y actores es inexistente.

Cabe destacar que la dirección escénica y de actores carece de solidez, riesgo y propuesta artística; de haber tenido al menos una de éstas 3 cualidades, no se hubiera dejado al descubierto la falta de pericia por parte de los actores, pues resultan evidentes los limitados recursos interpretativos por parte de éstos.

Es triste tener en un espacio tan importante para el desarrollo de la cultura de esta entidad teatro tan pobre.  

En mi opinión descalifico absolutamente utilizar el teatro y el texto para solicitar aplausos sin argumento alguno. El aplauso decide o no otorgarlo el público, pedirlo dentro de la obra es el equivalente a un limosnero pidiendo limosna.

Un trabajo llano, superficial, sin sudor, sin vida.

Mariana Carbajal

Actriz  y Directora de Escena para Teatro